Leon Bakst revolucionó el diseño en el teatro al introducir la inspiración innovadora del arte persa y griego, pionero en la extravagancia visual en las producciones de Ballets Russes, y al solidificar un nuevo estándar para la estética teatral. Fusionó de manera impecable el arte y el teatro para trascender los límites tradicionales, capturando a la audiencia con diseños de escenografía exóticos y lujosos. La influencia de Bakst en la estética teatral moderna se inclinó hacia la narrativa visual en las producciones contemporáneas, mejorando la experiencia narrativa en general.
Su legado continúa inspirando a diseñadores y su impacto en el diseño teatral sigue siendo innegable, moldeando el futuro del diseño de escenografía y coreografía de maneras profundas.
- Puntos Resaltantes
- El impacto revolucionario de Leon Bakst en el diseño teatral
- La fusión del arte y el teatro
- Influencia en la estética del teatro moderno
- Producciones clave y su impacto
- La contribución de Bakst a la ópera
- Técnicas que definieron el estilo de Bakst
- Desafíos y controversias
- Legado e influencia en las futuras generaciones
-
Preguntas frecuentes
- ¿Cómo influyó la vida personal y el trasfondo de Léon Bakst en su enfoque revolucionario del diseño teatral?
- ¿Qué papel desempeñó Léon Bakst en el desarrollo de la relación entre el arte y el teatro a principios del siglo XX?
- ¿Cómo influyó la obra de Léon Bakst en la estética de las producciones teatrales modernas?
- ¿Puede proporcionar ejemplos de producciones clave en las que los diseños de Léon Bakst tuvieron un impacto significativo en la audiencia y en el arte del teatro?
- ¿Cómo contribuyó Léon Bakst al mundo del diseño de ópera y qué distingue su trabajo en este campo de sus diseños teatrales?
- Conclusión
Puntos Resaltantes
- Bakst revolucionó el diseño teatral al integrar el arte persa y griego, introduciendo la extravagancia visual, cautivando a las audiencias y estableciendo nuevos estándares.
- Su fusión de arte y teatro con diseños de vestuario y escenografía impecables, colaborando con Diaghilev, trascendió las fronteras tradicionales.
- La influencia de Bakst en la estética del teatro moderno incluye la narración visual, los elaborados diseños escénicos, el simbolismo del color y las dinámicas composiciones escénicas.
- Producciones como Sheherazade, El espectro de la rosa y Dafnis y Cloe mostraron su maestría y dejaron un impacto duradero.
- La contribución de Bakst a la ópera con elaborados diseños escénicos en 'Boris Godunov' elevó el esplendor visual y estableció nuevos estándares en la producción operística.
El impacto revolucionario de Leon Bakst en el diseño teatral
El impacto revolucionario de Leon Bakst en el diseño teatral se puede atribuir a su uso innovador de la inspiración del arte persa y griego. Esto trajo un nuevo nivel de extravagancia visual a las producciones de los Ballets Russes. Sus creaciones, como Sheherazade y Dafnis y Cloe, cautivaron a las audiencias con sus diseños de escenografía exóticos y lujosos que establecieron un nuevo estándar para la estética teatral.
La habilidad de Bakst para combinar elementos de diferentes culturas y períodos de tiempo en sus diseños escénicos solidificó su reputación como pionero en la historia del decorado teatral.
Inspiración del arte persa y griego
Redefiniendo los límites del diseño teatral, el enfoque innovador de Léon Bakst se inspiró en el arte persa y griego, revolucionando el paisaje visual del escenario.
La incorporación de estas influencias por parte de Bakst aportó un nuevo nivel de atractivo y refinamiento a las producciones teatrales, encantando a las audiencias con la riqueza y elegancia de las culturas antiguas.
Su uso de colores vibrantes, patrones intrincados y motivos simbólicos del arte persa y griego elevó el atractivo estético del escenario, transportando a los espectadores a tierras lejanas y épocas históricas.
La atención al detalle y la precisión histórica en sus diseños por parte de Bakst añadieron profundidad y autenticidad a las actuaciones, estableciendo un nuevo estándar para la integración del arte y el teatro.
Contribuciones a la extravagancia visual de los Ballets Russes
Con un agudo ojo para el detalle y una búsqueda incansable de autenticidad histórica, las contribuciones de Léon Bakst a la exuberancia visual de los Ballets Russes transformaron el panorama del diseño teatral, cautivando a las audiencias con sus innovadoras y opulentas creaciones escénicas inspiradas en culturas antiguas.
El trabajo de Bakst con los Ballets Russes, especialmente en producciones como Sheherazade (1910), El Espectro de la Rosa (1911) y Dafnis y Cloe (1912), cautivó a las audiencias con sus colores vibrantes, patrones intrincados y diseños lujosos. Su habilidad para combinar elementos del arte persa y griego en sus escenografías creó un espectáculo visual que transportaba a los espectadores a tierras lejanas y épocas históricas.
El legado de Bakst como un escenógrafo pionero continúa influyendo e inspirando a diseñadores en el mundo del teatro y más allá.
La fusión del arte y el teatro
La fusión del arte y el teatro fue un aspecto central del trabajo de Leon Bakst, evidente en su integración perfecta de trajes y diseños de escenografía.
La colaboración de Bakst con Sergei Diaghilev amplificó aún más esta sinergia artística, dando como resultado producciones revolucionarias que cautivaron al público con su innovadora mezcla de elementos visuales.
A través de su asociación, Bakst y Diaghilev revolucionaron el diseño teatral al elevarlo a una forma de arte superior que trascendió los límites tradicionales.
Integración de trajes y diseños de escenografía
En el ámbito del diseño teatral, la interacción de los trajes y los diseños de escenografía representa una fusión armoniosa de elementos artísticos que realza el impacto visual y narrativo global de una producción. Esta integración se logra a través de una planificación y coordinación meticulosas, donde cada detalle se considera cuidadosamente para crear una experiencia teatral cohesiva e inmersiva.
Aquí hay algunos aspectos clave de la integración de trajes y diseños de escenografía:
- Paleta de colores: Asegurando que los colores de los trajes complementen el diseño de la escenografía para crear una estética visualmente impresionante y unificada.
- Textura y materiales: Seleccionando telas y materiales para los trajes que armonicen con las texturas presentes en la escenografía, añadiendo profundidad y riqueza a la composición visual general.
- Consistencia temática: Manteniendo la coherencia entre los trajes y el diseño de la escenografía en relación con el tema o período de tiempo para reforzar la narrativa.
- Practicidad y funcionalidad: Equilibrando la visión artística con las necesidades prácticas de los actores, asegurando que los trajes permitan el movimiento y la interpretación al tiempo que se alinean con el concepto del diseño de escenografía.
Colaboración con Sergei Diaghilev
La colaboración de Léon Bakst con Sergei Diaghilev ejemplificó una fusión perfecta de arte y teatro, resultando en producciones innovadoras que cautivaron a audiencias en toda Europa. Su asociación revolucionó las artes escénicas al integrar elementos visuales vanguardistas en las representaciones teatrales.
Los diseños innovadores de escenografía de Bakst para los Ballets Rusos, como 'Sheherazade' y 'La bella durmiente', combinaron inspiraciones exóticas con una estética moderna, estableciendo un nuevo estándar para la decoración escénica. La coreografía visionaria de Diaghilev se complementaba armoniosamente con los elaborados fondos de Bakst, creando experiencias inmersivas que transportaban a la audiencia a mundos fantásticos.
Esta colaboración no solo elevó la calidad artística de las producciones, sino que también influyó en futuras generaciones de diseñadores de escenografía y coreógrafos, dejando un impacto perdurable en el arte teatral.
Influencia en la estética del teatro moderno
La influencia de Léon Bakst en la estética del teatro moderno es profunda, evidente en el cambio hacia la narración visual en las producciones contemporáneas. Su legado en el diseño teatral contemporáneo sigue inspirando a escenógrafos y directores por igual, mostrando su visión artística atemporal y enfoque innovador para crear experiencias teatrales inmersivas.
El impacto perdurable del trabajo de Bakst se puede ver en la atención meticulosa al detalle y la cohesión estética de las producciones escénicas modernas, reflejando su maestría en fusionar el arte y el teatro de manera impecable.
Cambiar hacia la narración visual
Reconocido por sus innovadoras contribuciones al diseño teatral, las técnicas de narración visual de Léon Bakst han dejado una huella duradera en la estética teatral moderna. Este cambio hacia la narración visual se puede ver en varios aspectos:
- Diseños de escenografía intrincados: Los elaborados y detallados escenarios de Bakst transportaban a la audiencia a mundos exóticos y fantásticos, mejorando la experiencia general de la narración.
- Uso simbólico del color: Su uso estratégico del simbolismo del color ayudaba a transmitir emociones y temas, añadiendo profundidad a la narrativa sin depender del diálogo.
- Diseños innovadores de vestuario: El enfoque revolucionario de Bakst hacia los trajes los integraba de forma fluida en la narración, siendo que cada vestuario reflejaba la personalidad del personaje y su papel en la trama.
- Composiciones dinámicas en el escenario: Sus arreglos dinámicos de actores y accesorios en el escenario creaban escenas visualmente atractivas que cautivaban a la audiencia y enriquecían aún más el proceso de narración.
Legado en el diseño teatral contemporáneo
Sus contribuciones revolucionarias al diseño teatral continúan dando forma e influenciando la estética moderna en el mundo teatral.
El uso innovador del color de Léon Bakst, su forma y las inspiraciones culturales han dejado un legado duradero que se puede ver en las producciones teatrales contemporáneas.
Su atrevimiento para mezclar diversos estilos artísticos y tradiciones ha allanado el camino para un diseño teatral más ecléctico y estimulante visualmente.
La influencia de Bakst se puede observar en los escenarios, vestuarios y la presentación visual general de las actuaciones modernas, que son inmersivas y vívidas.
Los diseñadores de hoy siguen inspirándose en su audaz experimentación con texturas, patrones y motivos culturales, mostrando un continuo respeto por la visión pionera de Bakst al dar forma al paisaje visual del teatro.
Producciones clave y su impacto
El impacto de Léon Bakst en el diseño teatral se ejemplifica a través de producciones clave como Sheherazade, conocida por su atractivo exótico, The Spectre of the Rose, celebrada por su poesía visual, y Daphnis and Chloe, elogiada por sus estéticas innovadoras.
Estas producciones no solo mostraron la maestría de Bakst para crear escenarios escénicos inmersivos y encantadores, sino que también revolucionaron la forma en que el público experimentaba las actuaciones teatrales.
A través de su estilo visual distintivo y su atención al detalle, Bakst dejó un impacto duradero en el mundo del diseño teatral, solidificando su reputación como una fuerza pionera en el campo.
Sherazade y su atractivo exótico
Una de las producciones más fascinantes que mostró el innovador diseño teatral de Léon Bakst fue Sheherazade, conocida por su atractivo exótico y su impresionante estética visual.
- Trajes Exóticos: Los elaborados y coloridos trajes de Bakst transportaron a la audiencia a un mundo de opulencia oriental, realzando el encanto exótico de la producción.
- Diseños de Escenografía Intrincados: Los intrincados diseños de escenografía, inspirados en el arte persa y griego, crearon un telón de fondo fascinante que complementaba perfectamente la narrativa encantadora de Sheherazade.
- Uso Innovador de la Iluminación: La innovadora utilización de técnicas de iluminación por parte de Bakst añadió profundidad y drama a las escenas, realzando la atmósfera mística y seductora de la actuación.
- Impacto en el Diseño Teatral: El atractivo exótico de Sheherazade estableció un nuevo estándar en el diseño teatral, influyendo en producciones futuras y consolidando la reputación de Bakst como pionero en el campo.
El Espectro de las Rosas: poesía visual
Con su hipnótica poesía visual y elementos de diseño innovadores, 'El espectro de las rosas' se erige como una producción pivotal en la evolución de la estética teatral, mostrando la creatividad sin igual de Léon Bakst y su duradera influencia en la forma de arte.
Estrenado en 1911 como parte del repertorio de los Ballets Rusos, este ballet cautivó a las audiencias con su atmósfera onírica e imágenes simbólicas. Los diseños de escenografía de Bakst, caracterizados por colores vibrantes y patrones intrincados, crearon un mundo surreal que realzó la narrativa y la profundidad emocional de la actuación.
El uso de materiales no convencionales y técnicas vanguardistas en 'El espectro de las rosas' empujó los límites del diseño escénico tradicional, dejando un impacto profundo en producciones subsecuentes y afianzando el legado de Bakst como un pionero en la estética teatral.
La estética innovadora de Dafnis y Cloe
La innovadora estética de Dafnis y Cloe revolucionó el diseño teatral, dejando un impacto duradero en la evolución de las producciones escénicas. Esta producción clave de León Bakst mostró su inigualable creatividad y visión, influenciando los siguientes aspectos:
- Diseño de Vestuario: Los intrincados y coloridos trajes de Bakst para Dafnis y Cloe establecieron nuevos estándares para la vestimenta teatral, fusionando precisión histórica con un toque moderno.
- Decoración de Escenografía: Los elaborados e inmersivos escenarios creados para esta producción transportaron al público a la antigua Grecia, con meticulosa atención al detalle y autenticidad cultural.
- Técnicas de Iluminación: El uso de efectos de iluminación innovadores por Bakst en Dafnis y Cloe realzó el ambiente y la atmósfera de la actuación, creando una experiencia visualmente encantadora para los espectadores.
- Integración Coreográfica: La integración fluida del diseño escénico, los trajes y la iluminación con la coreografía en Dafnis y Cloe marcó un avance significativo en la armonía de los elementos teatrales.
La contribución de Bakst a la ópera
León Bakst tuvo un impacto significativo en la ópera a través de su diseño escénico revolucionario para la ópera 'Borís Godunov' de Modest Musorgski. Sus elaborados e innovadores escenarios aportaron un nuevo nivel de esplendor visual a la producción, cautivando al público con sus detalles intrincados e inspiraciones exóticas.
Las contribuciones de Bakst al diseño de ópera consolidaron su reputación como uno de los mejores decoradores de la historia.
Revolutionizando el diseño escénico de Boris Godunov
Una figura innovadora en el campo del diseño escénico para ópera, la contribución de Léon Bakst a la producción de 'Boris Godunov' de Modest Musorgski fue nada menos que revolucionaria.
- El uso innovador del color y la forma de Bakst en el diseño del escenario transportó a la audiencia al corazón de la Rusia medieval.
- Su atención al detalle al crear elementos arquitectónicos rusos auténticos añadió profundidad y realismo a la producción.
- La incorporación de imágenes simbólicas de Bakst mejoró la narrativa, creando una experiencia visual multicapa para los espectadores.
- A través de su colaboración con el director y los intérpretes, el diseño escénico de Bakst para 'Boris Godunov' estableció un nuevo estándar para la producción de ópera, influyendo en futuras interpretaciones de esta obra clásica.
Técnicas que definieron el estilo de Bakst
El estilo de Léon Bakst se caracteriza por su magistral uso del color y la textura, creando diseños escénicos visualmente impactantes y vibrantes.
Además, su enfoque innovador en el diseño de vestuario trascendió la mera estética, ya que utilizó los trajes para transmitir elementos narrativos profundos y potenciar el desarrollo de los personajes en el escenario.
Estas técnicas definieron el estilo único de Bakst y sentaron las bases para su duradera influencia en el diseño teatral a principios del siglo XX.
Uso del color y la textura
Reconocido por su enfoque innovador en el diseño teatral, la utilización única del color y la textura por Léon Bakst definieron su estilo distintivo, destacándolo como un pionero de la escenografía contemporánea. Las técnicas de Bakst que revolucionaron el uso del color y la textura en el diseño teatral incluyen:
- Paleta de colores vibrantes: Las elecciones de color audaces y poco convencionales de Bakst aportaron vitalidad y energía al escenario, mejorando el impacto visual de sus escenografías.
- Texturas intricadas: A través del uso de telas ricas, patrones intrincados y elementos táctiles, Bakst introdujo una nueva dimensión de profundidad e interés táctil en sus diseños.
- Técnicas de superposición: La habilidosa superposición de colores y texturas por Bakst creó escenas visualmente dinámicas y multidimensionales que cautivaron al público.
- Asociaciones simbólicas de color: Bakst utilizó estratégicamente el simbolismo del color para transmitir emociones, temas y rasgos de carácter, añadiendo capas de profundidad y significado a sus diseños teatrales.
Diseño de vestuario como narración de personajes
En su enfoque del diseño teatral, Léon Bakst empleó magistralmente el diseño de vestuario como una herramienta poderosa para transmitir la narrativa de los personajes, mostrando su estilo distintivo y técnicas innovadoras. Los trajes de Bakst no eran meramente prendas usadas por los actores, sino elementos integrales que comunicaban la esencia de los personajes que representaban.
A través de detalles intrincados, colores vibrantes y telas lujosas, Bakst dio vida a los personajes, capturando sus personalidades y emociones. Su uso de referencias históricas y culturales en el diseño de vestuario añadió profundidad y autenticidad a los personajes, enriqueciendo la experiencia teatral en general. La atención de Bakst a los más mínimos matices, como los accesorios y adornos, reveló su enfoque meticuloso en el desarrollo de personajes a través del vestuario.
Esta artesanía meticulosa y atención al detalle distinguieron a Bakst como un pionero en el diseño de vestuario, influenciando a generaciones de diseñadores por venir.
Desafíos y controversias
Los desafíos y controversias rodearon la carrera de Léon Bakst, incluidos obstáculos políticos que llevaron a su exilio en París como refugiado político en 1908. A pesar de enfrentar críticas en el mundo del arte, Bakst también recibió un gran reconocimiento por su trabajo innovador e influyente en el diseño teatral, consolidando su reputación como una figura pionera en la escenografía contemporánea.
Su habilidad para combinar inspiraciones exóticas con formas de arte tradicionales despertó tanto admiración como debate, dejando un impacto duradero en el mundo del teatro y el ballet.
Obstáculos políticos y exilio
Léon Bakst enfrentó obstáculos políticos y finalmente se encontró en el exilio, un período desafiante que impactó enormemente su carrera artística y vida personal. Durante este tiempo, se encontró con las siguientes dificultades:
- Pérdida de oportunidades artísticas: El exilio de Bakst limitó su acceso a colaboraciones artísticas y proyectos, obstaculizando el desarrollo de su carrera.
- Adaptación cultural: Adaptarse a un nuevo país y sus normas culturales planteó desafíos significativos para Bakst, afectando su proceso creativo e inspiraciones artísticas.
- Dificultades financieras: El exilio a menudo trae inestabilidad financiera, y Bakst no fue una excepción, enfrentando dificultades para financiar sus emprendimientos artísticos.
- Impacto emocional: El estrés de los obstáculos políticos y el exilio afectaron la salud mental y emocional de Bakst, influyendo en su producción artística y productividad en general.
Críticas y elogios en el mundo del arte
A pesar de sus innovadoras contribuciones al diseño teatral, Léon Bakst enfrentó tanto críticas como elogios en el mundo del arte, sorteando diversos desafíos y controversias que moldearon su legado artístico.
El audaz uso del color, las inspiraciones exóticas y el enfoque vanguardista de Bakst provocaron reacciones encontradas entre críticos y audiencias. Algunos elogiaron sus diseños revolucionarios por su vitalidad y originalidad, mientras que otros los criticaron por ser excesivamente extravagantes o carecer de principios artísticos tradicionales.
Las colaboraciones de Bakst con los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev llevaron su trabajo a la atención internacional, alimentando aún más los debates dentro de la comunidad artística. A pesar de las controversias, el impacto de Bakst en el diseño teatral sigue siendo innegable, siendo reconocido por muchos como un pionero que empujó los límites de las artes visuales y estableció nuevos estándares para la estética escénica.
Legado e influencia en las futuras generaciones
El legado de Léon Bakst se extiende mucho más allá de su tiempo, sirviendo como una fuente de inspiración para diseñadores modernos en varios campos artísticos. Sus obras continúan siendo preservadas y estudiadas, mostrando sus técnicas innovadoras y su influencia perdurable en el mundo del diseño teatral.
Como pionero de la escenografía contemporánea, las contribuciones de Bakst han dejado una marca indeleble en las generaciones futuras, solidificando su reputación como uno de los decoradores más estimados en la historia.
Inspiración para diseñadores modernos
Habiendo revolucionado el mundo del diseño teatral con sus creaciones innovadoras, la influencia de Léon Bakst continúa inspirando a diseñadores modernos que buscan ampliar los límites de la expresión artística y la creatividad. El legado de Bakst sirve como una fuente atemporal de inspiración para los diseñadores contemporáneos, como se evidencia en los siguientes puntos:
- Incorporación de influencias culturales exóticas y diversas: El uso de arte persa y griego en los diseños de Bakst abrió la puerta para que los diseñadores modernos exploraran e incorporaran una amplia gama de estéticas culturales en su trabajo.
- Énfasis en colores vibrantes y patrones intrincados: Su audaz uso del color y los patrones intrincados sigue influyendo en diseñadores que buscan crear diseños escénicos visualmente impactantes y dinámicos.
- Exploración de materiales no tradicionales: La experimentación de Bakst con materiales no convencionales anima a los diseñadores modernos a ampliar los límites del diseño escenográfico tradicional y explorar nuevas posibilidades.
- Enfoque en contar historias a través del diseño: La capacidad de Bakst para utilizar elementos de diseño para mejorar la narrativa en el escenario inspira a los diseñadores contemporáneos a reflexionar sobre cómo sus creaciones pueden contribuir a la narrativa de una actuación.
Preservación de las obras de Bakst
El mantenimiento de las obras de Léon Bakst sirve como prueba de su legado perdurable y profunda influencia en las futuras generaciones de diseñadores de teatro.
Las contribuciones innovadoras de Bakst al diseño teatral, caracterizadas por colores vibrantes, patrones intrincados y una fusión de elementos artísticos orientales y occidentales, siguen inspirando a artistas contemporáneos en todo el mundo.
Instituciones y coleccionistas dedicados a conservar las creaciones de Bakst garantizan que su obra revolucionaria siga siendo accesible para su estudio y admiración.
Preguntas frecuentes
¿Cómo influyó la vida personal y el trasfondo de Léon Bakst en su enfoque revolucionario del diseño teatral?
La vida personal y el trasfondo de Léon Bakst, incluyendo sus orígenes rusos y su formación artística tanto en San Petersburgo como en París, influyeron en gran medida en su enfoque innovador sobre el diseño teatral, caracterizado por una decoración exótica y lujosa inspirada en el arte persa y griego.
¿Qué papel desempeñó Léon Bakst en el desarrollo de la relación entre el arte y el teatro a principios del siglo XX?
Léon Bakst desempeñó un papel fundamental en la unión del arte y el teatro a principios del siglo XX a través de su innovadora escenografía para los Ballets Russes. Los diseños de Bakst, inspirados en el arte persa y griego, revolucionaron la experiencia teatral, cautivando a las audiencias en toda Europa.
¿Cómo influyó la obra de Léon Bakst en la estética de las producciones teatrales modernas?
La obra de Léon Bakst introdujo estéticas exóticas e innovadoras en las producciones teatrales modernas, como los Ballets Russes, con sus elaborados diseños de escenografía inspirados culturalmente. Sus creaciones como Sheherazade y Dafnis y Cloe revolucionaron la experiencia visual del teatro.
¿Puede proporcionar ejemplos de producciones clave en las que los diseños de Léon Bakst tuvieron un impacto significativo en la audiencia y en el arte del teatro?
Los diseños de Léon Bakst en producciones clave como Sheherazade, The Specter of the Rose y Daphnis y Chloe revolucionaron la estética teatral. Sus escenarios exóticos y lujosos inspirados en el arte persa y griego cautivaron a las audiencias, consolidando su reputación como un diseñador escénico pionero.
¿Cómo contribuyó Léon Bakst al mundo del diseño de ópera y qué distingue su trabajo en este campo de sus diseños teatrales?
Léon Bakst realizó importantes contribuciones al diseño de ópera al crear escenografías elaboradas y visualmente impresionantes para producciones como 'Borís Godunov'. Su trabajo en el diseño de ópera mostró una mezcla de grandeza histórica y creatividad innovadora, distinguiéndolo de sus diseños teatrales.
Conclusión
Para concluir, Léon Bakst revolucionó el diseño teatral a través de su enfoque innovador en la decoración de escenarios, fusionando la artesanía con la actuación para crear producciones visualmente impresionantes e inmersivas. Sus colaboraciones con los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev y sus icónicos diseños de escenografía para producciones clave como 'Scheherazade' y 'Cleopatra' dejaron un impacto duradero en el mundo del teatro, moldeando la estética moderna e inspirando a futuras generaciones de diseñadores escénicos.
El legado de Bakst como pionero en el diseño teatral sigue influyendo e inspirando a artistas hasta el día de hoy.
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